Техники масляной живописи. Классические и современные приемы создания произведений искусства

Масляная живопись является одной из самых популярных техник среди современных  художников, хотя история ее возникновения насчитывает не одно столетие. Для картин используются специальные краски в основе масел. У художника должен быть холст, разбавители,  мастихины, палитра и несколько кисточек  для каждого из тонов краски. Кроме того, он должен определить, в какой технике будет рисовать картину маслом. Ведь существует несколько разновидностей и приемов. Чтобы лучше разбираться в техниках масляной живописи, обратимся к истокам. 

Живопись масляными красками от XV века до сегодня

Историки сходятся во мнении, что впервые масляные краски начали применять в живописи еще в XIII-XIV столетиях. Авторами этой техники являются нидерландские художники – братья ван Эйки. Состав и структура их красок мало чем напоминала современные, к тому же они не использовали холст, а рисовали на деревянной поверхности покрытой слоем грунта.

Со временем совершенствовалась структура масляных красок. Качество зависело от пигмента. Использовались растительные и минеральные красители, а позже и химические. При этом основа масляных красок оставалась растительной. Художники заметили, что  наиболее эффективно сочетается с пигментами именно льняное масло. Поэтому долгое время краски изготовлялись именно на этой растительной основе.

Холст начали применять в XV столетии. Он натягивался на подрамник, что обеспечивало гладкость рабочей поверхности. Однако, как и дерево, холст нуждался в предварительной обработке грунтом. Сначала использовали гипсовую основу. Она не оправдала ожидания художников, так как постоянно трескалась. Позже появились клеевые и лаковые грунты, которые оказались более эффективными и негативно не сказывались на структуре картины.

Процесс нанесения масляных красок на холст был следующим: сначала художник набрасывал контуры, создавал основные световые моменты, обрисовывал предметы и фигуры, потом наносил несколько слоев мазками. Таким способом пользовались все живописцы эпохи Возрождения. Он получил название – метод лессировки. Благодаря ему создавались красивые переливы цвета на картине. Этот метод применяют и современные художники, нанося полупрозрачные краски на плотную основу.

Использование масляных красок дало возможность для развития новых техник живописи. В картинных галереях сохранились произведения искусства, датируемые XVI веком. Они принадлежат Леонардо да Винчи, Рафаэлю, Тициану, Альбрехту Дюреру, Сандро Боттичелли и др. Художники использовали масляные краски, чтобы создавать глубокие и многоплановые картины.

В последующие столетия появляются много школ масляной живописи. В XVIII веке она переживает период стагнации. А в XIX веке перед художниками стал вопрос, как продлить жизнь картинам. Дело в том, что со временем произведения искусства прошлых столетий начали желтеть или темнеть, а то растрескиваться. Появились новые художественные масляные краски, которые справлялись с этой задачей. Художникам не было нужды заниматься их изготовлением самостоятельно. Добавлялись новые оттенки. Этот период известен такими художниками, как Поль Сезанн, Клод Моне, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Джон Сингер Сарджент.

Сегодня масляные краски используется во всех жанрах живописи: в историческом жанре, для создания портретов, натюрмортов, абстракций, пейзажей. Однако в XX столетии появляется и главный конкурент красок на масляной основе – акрил. Тем не менее у масляной живописи есть много преимуществ, что объясняет ее популярность как среди профессиональных художников, так и среди тех, кто только начинает свой путь в мир художественных искусств.

Основы живописи маслом: топ-10 рекомендаций

Если вы только учитесь рисовать масляными красками, применение некоторых техник могут показаться сложными. Однако их нужно знать, чтобы стать увереннее, попробовать что-то новое, оживить ваши работы масляными красками. Ниже приведем рекомендации, которые могут изменить привычный процесс рисования:

1. 1 Кисть нужно держать ближе к концу рукоятки. Так у вас будет максимальный контроль над движениями кисти. Вы сможете рисовать всей рукой, а не только запястьем.
2. 2 Используйте разные углы рисования кистью для широких и тонких мазков.
3. 3 Меняя степень нажатия на кисть, можно разнообразить текстуру мазков. Тестируйте легкое, среднее и тяжелое нанесение мазков. Так вы поймете, какое давление будет уместно для достижения необходимых результатов.
4. 4 Используйте растворители для масляной живописи, чтобы сделать краску более жидкой и прозрачной.
5. 5 Удаляйте остатки краски на кисти перед нанесением мазков новым пигментом.
6. 6 Если хотите получить более интенсивный цвет, смешивайте не более двух масляных красок. Изучите правила и закономерности соединения цветов. Начинайте смешивание с добавлением белого.
7. 7 Смешивайте масляные краски с разной степенью растворения цветов друг в друге.
8. 8 Используйте достаточное количество краски, чтобы получить необходимый тип мазка.
9. 9 Применяйте несколько техник в одной картине.
10. 10 Используйте мастихин для создания текстурных и непредсказуемых мазков, когда их нельзя достичь кистью.

Теперь вы знаете, как выйти за рамки обычного рисования масляными красками и повысить уровень своего мастерство.

Техника старых мастеров: фламандский метод Леонардо да Винчи и итальянский метод Рубенса, Веласкеса и Тициана

Произведения художественного искусства прошлых времен поражают поэтапностью нанесения мазков. Так, представитель Фламандской школы Леонардо да Винчи использовал следующий метод:

• • прописывал рисунок в одном цвете, а контур и основные тени делал сепией на светлом грунте;
• • наносил тонкий подмалевок и лепил объем;
• • прорисовывал несколько слоев лессировкой, детализируя картину.

Со временем пропись начала проступать сквозь красочное изображение. Это привело к потемнению картины в тенях. Окончательное нанесения красок было таким тонким, что не улавливалось. Для этого он использовал технику затушевывания разбавленной краской и сухой кистью.

Итальянский метод Рубенса, Веласкеса и Тициана отличался следующими этапами:

• • наносился цветной грунт с добавлением одного из чернил;
• • контур рисунка делался мелом или углем с фиксацией его подходящей краской;
• • подмалевок в одном месте был плотным, а в другом полностью отсутствовал, что открывало цвет грунта;
• • заканчивалась работа нанесением одного или двух слоев полу лессировкой или тонкой лессировкой.

В этой технике применялись перекрывающие дополнительные цвета, которые скрывали насыщенный грунт. Так работа над полотном велась быстрее, чем при использовании фламандского метода, но применение неправильного цвета грунта могло испортить картину. Потемнение ждало все картины, если художники использовали в грунте земляные краски: сиену, умбру, темную охру.

Основные техники масляной живописи и возможности смешивания

У каждой техники нанесения масляной краски на холст есть свои преимущества и недостатки. Однако знать их и уметь применять обязан каждый уважающий себя художник.

Однослойная масляная живопись Алла прима

Эта техника распространена среди художников-профессионалов и любителей. Краска наносится в один прием, что сокращает подготовку картины до одного-трех дней. Эта техника не требует четкой проработки деталей. Всегда есть риск смешать красочный слой и не суметь сформировать картину. Алла прима подойдет для запечатления мыслей и чувств, а не для четкой прорисовки образов и предметов. В этой технике работали художники-импрессионисты, для которых было важно зафиксировать быстро уходящий момент и передать настроение.

Многослойные техники живописи маслом

При использовании этой техники слой наносится на предыдущий после полного просыхания. Прорабатывается каждый миллиметр картины. Сначала набрасывается рисунок и делается темный подмалевок, затем наносится красочный слой и финиш – детализация и уточнения.

В многослойной манере написано большинство шедевров масляной живописи.  Эта техника дала начало многим своим вариациям, которые стали самостоятельными методами рисования масляными красками.

Семислойная техника

Самый сложный вариант многослойной техники – семислойная. Она обеспечивает достоверную передачу цветов и игру теней. Семислойная техника достигла своего расцвета в период  популярности картин, написанных в стиле гиперреализма. Последовательность нанесения слоев следующая:

1. 1 Тонировка грунта.
2. 2 Рисунок наносится карандашом и закрепляется тушью.
3. 3 Делается полупрозрачный подмалевок.
4. 4 «Мертвый слой» – прорисовка в гризайль света и теней.
5. 5 Цветная пропись.
6. 6 Тонировка и нанесения прозрачной краски лессировкой.
7. 7 Детализация и формирования текстуры.

Работа над картиной в семислойной технике могла длиться месяцами и требовала умения работать с разными видами красок. Однако с изобретением фотоаппарата масляная живопись начала развиваться в других направлениях.

Лессировка

Нанесения масляных красок тонким слоем поверх основного цвета – суть техники лессировки. Она считается стандартной для получения глубоких и переливчатых цветов на полотне. Для лессировки используется специальная полупрозрачная краска, при нанесении которой каждый верхний слой слегка меняет цвет предыдущего, и получается эффект цветного стекла. Этой техники пользовались художники эпохи Возрождения, смешивая цвета накладыванием слоев краски прямо на картине. С помощью лессировки художники получают такие цвета, которые не могут достичь при обычном смешивании. Это метод оптического смешивания. Прозрачные краски пропускают и отражают свет.

С помощью лессировки можно устранить некоторые погрешности в картине, например, исправить слишком холодный тон, гармонизировать контрастные детали, наносить поверх акриловых красок.

Техника остекления

Остекление является популярной техникой в масляной живописи. Ее суть состоит в том, что глазурь наносят неоднократно на непрозрачный слой краски, предварительно высушив его. Для остекления используют краски с высоким показателем прозрачности, но белый цвет не относится к ним. Эта техника многослойного типа. Несколько слоев глазури способны создать эффект оптического смешивания. Все цвета как будто объединены, но фактически не смешаны. Эта техника часто применяется для портретной живописи.

Контрастное сопоставление

Контрастное сопоставление  в живописи относится к балансу и структуре света и тени на полотне. Техника «Chiaroscuro» возникла в эпоху Возрождения. Тогда художники создавали на картинах сильные контрасты между светом и тьмой. Таким образом, они придавали трехмерным формам драматичные ноты. В это технике работали Микеланджело, Караваджо, Рембрандт и др.

Техника объемного изображения

С помощью этой техники элементам картины добавляют 3D объем. В зависимости от источника света на полотне видны тени. Выпуклая часть изображения выделяется, если смотреть на картину сбоку.  Достигается эффект расстояния заострением и смягчением элементов. С помощью плавных линий в картине можно сфокусировать внимание зрителя на различных участках полотна. Вот такими характеристиками обладает работа, написанная техникой Impasto.

Пастозная или мазковая техника

Пастозная техника противоположна лессировке, потому что мазок делается чистой масляной краской. Для работы в мазковой технике нужно соблюсти алгоритм действий:

• • на основу наносится эскизный подмалевок, например, масляными красками разведенными скипидаром или акварелью;
• • масляная краска выдавливается на полотно прямо из тюбика и размазывается кистью, мастихином или ладонью;
• • чистой краской прорисовывают детали;
• • картина покрывается лаком, чтобы избежать потрескивания или пожелтения.

Как уже говорилось раньше, для работы используют кисти и мастихин. Те, кто предпочитает рисовать пальцами рук, могут надевать перчатки. Пастозная техника не терпит разбавителей, поэтому запаситесь масляными красками впрок.

Техника Гризайль

Гризайль называют картину, выполненную масляными красками всех оттенков серых тонов. Однако картины могут быть написаны в коричневой гамме – brunaille или в зеленой – verdaille. Монохром использовался в художественных произведениях эпохи Возрождения, как способ подражать внешнему виду скульптуры. Технику гризайль также можно применить в качестве предварительного этапа обработки полотна перед основной покраской, а его открытые детали можно застеклить. С появлением техники Alla Prima grisaille больше не практикуется.

Техника блокировки

Эта техника применяется на начальном этапе окраски. Используются крупные кисти и разбавленные масляные краски, чтобы с помощью общих цветов и форм на холсте создать цветовую гармонию, не беспокоясь о мелких деталях.

Блокировать выбранную область можно при помощи смягченных версий основного цвета. Затем можно постепенно насыщать и делать его ярче по необходимости. Однако не рекомендуется начинать блокировку с яркого цвета, так картина может превратиться в «кричащее» пятно. Иногда область, выбранную для блокировки, не покрывают краской, и она остается открытой.

Технику Blocking In используют для пленэрной живописи. Ее преимущество заключается в том, что можно быстро продемонстрировать на холсте общую компоновку и цветовую гармонию.

Техника смешивания

Две масляные краски во влажном состоянии слегка смешиваются, что создает плавный переход от одного оттенка к другому. Цвет этого перехода будет продуктом двух выбранных пигментов. Техника смешивания часто присутствует на картинах новичков, так как молодые художники часто стремятся создать более гладкую поверхность, поэтому используют жидкие масляные краски, которые смешиваются. В этой технике работал Джон Сингер Сарджент.

Техника смазывания

Техника смазывания заключается в подпитке картины в тех местах, где масло опустилось вглубь. Затухание краски происходит обычно небольшими участками и не по всей картине из-за разного времени застывания. Поэтому наносится очень небольшое количество масляной среды художественного качества сверху. Этот метод подпитки картины не является техникой в полном смысле этого слова, но смазывание используют профессиональные художники, когда нужно «оживить» верхние слои масляной краски.

Современные техники живописи маслом

В современной масляной живописи присутствуют техники, которые не использовали известные живописцы, так как новаторские работы появились намного позже. К таким способам рисования относятся:

• • набрызг, когда масляная краска наносится путем разбрызгивания на картину, поэтому она должна быть достаточно жидкой;
• • стекание или задувание, когда художник управляет направлением потока краски;
• • штамповка мазков масляной краски предметами и фактурами;
• • добавление рельефных деталей: камней, гербария и др.;
• • внедрение в картину маслом пигменты без основы: металлизированные, сухие, пастообразные, порошковые;
• • монтирование посторонних предметов: бумаги, банок, игрушек и т.д.

Современные техники живописи отличаются от классических не только новизной, но и смелостью, провокационностью, что позволяет создавать неповторимые художественные произведения. Профессиональный художник должен владеть и классическим, и современным способами рисования маслом, чтобы зафиксировать на холсте свою идею точно и понятно для современного зрителя.

Техника «сухая кисть»

Эта техника относится к коммерческому типу масляной живописи. Ею пишут портреты на загрунтованной бумаге. Чистая краска притирается жесткой щетинной кистью тонким слоем. Чем темнее чернила, тем больше краски требуется и тем сильнее происходит затирка. «Сухая кисть» позволяет создавать плавные градации оттенков цвета. В результате получается картина схожая с графикой. Эта техника используется для списывания контуров предметов, устранение излишней жесткости мазков и размывания границ контрастных цветов.

Сочетание техник в живописи

Часто художники используют несколько техник в одной своей работе, чтобы добиться необыкновенных оптических эффектов. Например, чередуют лессировку с укрывистым письмом или мазковую технику с плоскими пятнами. Контраст техник в композиции позволяет художнику создать акцент на самых важных деталях картины. Кроме того, сочетание различных приемов отражает неповторимый стиль живописца. Таким образом, автор картины показывает свою версию реальности и использует масляную живопись как материальное выражение идеи. 

Вопрос-ответ: